Русское зарубежье

Печатная графика из Музея Марка Шагала в Витебске

  В предисловии к книге Ж.Кэна «Шагал-литограф», вышедшей в Париже в 1960 году, Шагал напишет: «Мне кажется, мне чего-то не хватало, если бы я, оставив в стороне цвет, не занялся в определённый момент жизни гравюрой и литографией. С самой юности, когда я только начал пользоваться карандашом, я искал чего-то, что могло разливаться, подобно большому потоку, устремлённому к далёким и влекущим берегам. Когда я брал в руки литографский камень или медную доску, мне чудилось, что у меня в руках талисман. Мне казалось, что я могу поместить на них все мои печали и радости… Всё, что наполняло мою жизнь: рождения, смерти, животных, бедных рабочих, родителей, влюблённых в ночи, пророков на улице, в храме и на небе. И с возрастом – трагедию жизни в нас и вокруг нас.
  Когда я беру инструменты для работы, я ощущаю всё различие между литографией, рисунком и офортом. Можно неплохо рисовать, но не чувствовать пальцами самый нерв литографии, так же, как любой штрих гравюры должен выявлять всю её специфику, не имеющую ничего общего с ремесленной ловкостью». Одну из главных особенностей гравюры Шагал видел, в частности, в том, что с её помощью можно было передать одновременно микрокосмичность и непрерывность, целостность Бытия, которые лежали в основе видения самого художника...

Н.В. Апчинская
ведущий научный сотрудник Гос. Музея Востока
кандидат искусствоведения

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1 2009